Der Band versucht, an exemplarischen Beispielen die diversen Funktionen und Repräsentationsmodi von Musik, Klang und Geräusch in der zeitgenössischen Literatur, dem experimentellen Hörspiel sowie dem Film zu rekonstruieren. Die thematische Spannweite der Untersuchungen reicht von (musik)ästhetischen, semiotischen und linguistischen Fragestellungen, über kulturgeschichtliche Aspekte des Musikalischen zu psychoanalytischen Implikationen des akustisch-auditiven Stimm- und Hörraumes. In sechs Einzelanalysen zu Gert Jonke, Peter Handke, Edgar Reitz, Georges Perec, Wim Wenders und Marcel Beyer werden dabei höchst singuläre Modelle literarischer und filmischer Intermedialität sichtbar

Ulrich Schönherr studierte Philosophie und Germanistik in Frankfurt und New York und lehrt heute als Professor für neuere deutsche Literatur und Komparatistik am Haverford College in Philadelphia. Er ist der Autor einer Monographie zu Gert Jonke sowie zahlreicher Aufsätze zur Ästhetik und Literatur der Moderne.

Vorbemerkung Einleitung Kapitel I „Ich bin der Welt abhanden gekommen“. Zum Ort der Musik im Erzählwerk Gert Jonkes Kapitel II Die Wiederkehr der Aura. Musik, Literatur und Medien in Peter Handkes Versuch über die Jukebox Kapitel III Verstimmungen. Musik, Politik und Gesellschaft nach 1945 und Edgar Reitz’ Die Zweite Heimat Kapitel IV Intermediale Grenzgänge. Technologie, Sprache und Musik in Georges Perecs Hörspiel Die Maschine Kapitel V Als die Bilder hören lernten. Musik, Ton, Avantgardeästhetik und Geschlechterkonfiguration in Wim Wenders’ Lisbon Story Kapitel VI Topophonie des Faschismus. Versuch über Marcel Beyers Flughunde Literaturverzeichnis Drucknachweise