"Pensar la gestión de las artes escénicas: escritos de un gestor" es el segundo libro de la colección Ser / Estar / Acción, dirigida por Paula Brusca De Giorgio. Este libro condensa en cinco secciones y un epílogo gran parte de la enorme experiencia que Guillermo Heras, a caballo entre dos continentes, se ha ido forjando a lo largo de estos años en una de las áreas más olvidadas y sin embargo más imprescindibles de las artes escénicas: la gestión. Festivales, circuitos, centros culturales, teatros, programas públicos y políticas culturales son abordados desde cada uno de los artículos, a través de un pensamiento lúcido y siempre abierto a la búsqueda de nuevos interrogantes que va develando los engranajes de lo que implica hacer y vivir del teatro en iberoamérica, en este milenio que acaba de comenzar y que pone en primer plano el oficio como respuesta de esa fascinante cuestión que es la dialéctica, siempre compleja, entre gestión y producción.

Estudió Interpretación en la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático) donde se graduó en 1973. También realizó estudios en la Facultad de Ciencias de la Información en Madrid, de Periodismo e Imagen. Desde 1974, que entró en el grupo Tábano, ha vivido profesionalmente del teatro, donde he hecho de todo: actuación, dirección de escena, dramaturgia, gestión y otras tareas colaterales propias de su escuela auténtica, la del teatro independiente. Después de Tábano, dirigió 10 años el Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas, así como la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos. También ha coordinado el Programa IBERESCENA. En todo este tiempo, cerca ya de 100 direcciones de escena y varias escrituras de textos (algunos estrenados, otros publicados y varios aún inéditos). Desde comienzos de los años setenta, colabora (e incluso ha fundado) en revistas escénicas. Ha coordinado múltiples proyectos de gestión y ha impartido talleres y laboratorios en Europa y América Latina.

Prólogo Paula Brusca De Giorgio Prefacio Recordando (sin ira) Guillermo Heras PRIMERA PARTE: Sobre la gestión Cuestiones de gestión Producción, oficio, pensamiento: operación POP Del productor como creador Dime cómo produces y te diré cómo creas La compleja tarea de dirección de un festival de artes escénicas Por una ética de la gestión cultural Veinte reflexiones sobre la tarea del gestor teatral SEGUNDA PARTE: Debates El debate sobre el teatro público Los teatros públicos a debate Circuitos escénicos: alternativas y estrategias La transversalidad en las artes escénicas. Formación y praxis multidisciplinar MOV'S 2012: pensamiento y acción en el terreno de las artes del movimiento TERCERA PARTE: Mercado/industria/Estado/creación El difícil equilibrio de la relación entre industrias culturales y artes escénicas Mercado y creación escénica contemporánea Después del MICA ¿Teatros para la política o política para los teatros? ¿Ciudadanos o consumidores? Tres años del funcionamiento del programa Iberescena CUARTA PARTE: Promoción y nuevas tendencias La producción alternativa y los grupos de nuevas tendencias Un proyecto de futuro para la renovación teatral en España: el Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas FORUM INTERCAMBIO TEATRO IBÉRICO (FITI) Consideraciones sobre un proyecto de sala teatral dedicada a la dramaturgia española viva Apuntes sobre la necesidad de creación de una compañía de repertorio de teatro español contemporáneo Apuntes para establecer un plan estratégico de la danza En torno a la creación del centro de dramaturgia contemporánea (CDC) Resistencia Muestra de teatro español de autores contemporáneos QUINTA PARTE: Cultura Contra la crisis: invertir en cultura. La berlusconización de la cultura europea actual El miedo escénico europeo a la crisis económica EPÍLOGO: Producciones Amigo Mío El asesor cultural (pequeña pieza didáctica para teatro de cámara)